Художникът от 20-те години на миналия век, който крие сапфични символи в портретите си
Бележка на редактора: Untold Art History разследва по-малко известни истории в изкуството, наблягайки на неизпяти и пионерски художници, които трябва да познавате, както и разкривайки нови прозрения за влиятелни произведения на изкуството, които коренно променят нашето разбиране за тях.
Плъзгавите картини на Мари Лорансин са живели двоен живот през изминалия век. Изработени в нежно розово и сиво, тънките, чувствени фигури на френската художничка дълго време се възприемаха като кокетни и едноизмерни, въпреки успеха, който тя преживя през живота си. Но включването от Лоренсен на енигматична символика и интимни жестове - и почти пълното изключване на мъжете в нейната работа - сочи към нещо много по-сложно: тайният, странен свят на художничката, прикрит в свръхженственост.
Изложба, която сега се показва във Фондация Барнс във Филаделфия, озаглавена „Мари Лоренсин: Сапфичен Париж“, привлича вниманието към художничката, чиято работа рядко се показва в САЩ и чиято практика беше дълбоко неразбрана от нейните връстници – включително Пабло Пикасо и Жорж Брак - ръководи доминиращото кубистко движение през 1910 г.
„Тъй като тя беше жена художник, работеща заедно с тези големи мъжки фигури, тя винаги е била разглеждана като допълнение към това, което те правеха“, каза Симонета Фракели, един от кураторите на изложбата, във видео разговор с CNN.
„Тя беше аномалия. Нейният стил не приличаше на никой друг“, продължи Фракели, отбелязвайки, че това представлява предизвикателство за историците на изкуството. „В това желание да вкарам всички в училища и всички в движения, беше доста трудно да разбера къде да я наместя.“
Въпреки че Laurencin си играеше с плоските, фрагментирани равнини на кубизма, тя се отклони от движението, след като избяга от Париж по време на Първата световна война за Испания, където нейният характерен стил започна да "кристализира", според Синди Канг, куратор в Barnes. Тя развива мек, тънък стил, повлиян от балета и декоративните изкуства; нейното излагане на работата на Франсиско Гоя може да е допринесло за нейните мрачни сенки и тъмните, дълбоко поставени очи на нейните фигури - техните погледи заземяват иначе въздушни сцени.
„Това е много мечтателен фигурален свят“, каза Канг, който говори пред CNN заедно с Фракели. „Жените са прозрачни. — те не са много телесни. Вие не получавате усещането за плът; получавате усещането, че (ги) се разтварят в тъкан.
Картини „лишени от мъже“
Преди Първата световна война Лорансен учи рисуване и рисуване на порцелан, преди да се запише в независимото парижко училище за изкуства Académie Humbert, което беше отворено за жени следобед, според каталога на изложбата на Barnes.
Тя беше полимат, илюстрираше книги, пишеше поезия и проектираше балетни костюми и театрални декори. Но като жена художник с подчертано женствен стил, тя не винаги е била приемана на сериозно, въпреки че изглежда е прегърнала момичешка, замаяна персона, като веднъж каза „по-добре е да минеш за глупава“, пише академикът Рейчъл Силвъри в един от каталогите есета. (Според един разказ на френския продавач на книги Адриен Моние, който познава Лорансен, художничката се е провъзгласила за „кралицата на въздушните глави.“)
Но тъй като дефинициите за женственост се разшириха през последните десетилетия, така се увеличи и признателността за идиличния, само за жени свят на Laurencin. В началото на своята живописна кариера Лорансин е включвала от време на време мъжка фигура в творбите си – Пикасо, Жан Кокто, френския търговец на произведения на изкуството Пол Розенберг – но нейните композиции са до голяма степен „лишени от мъже“, обясни Фракели. Вместо това птици, кучета и коне позират и се забавляват с жените в нейните картини, като нейните гледачи включват модната дизайнерка Коко Шанел и светската личност Мод „Емералд“ Кънард.
В много случаи животните са били препратки към влюбени жени, като влюбената влюбена птичка в „Жени с гълъб“ — двоен портрет на Лоренсен и модната дизайнерка Никол Гроулт, която написала поезия за нея, описвайки очите, гърдите и устните й като птици . Тя често озаглавява портретите си на жени „Приятелки“ или „Двама приятели“, оставяйки точния характер на тяхната интимност неясен.
„Това наистина е алтернативна визия на модернизма. Това е почти като радикална утопия... свят на жени, за жени, от жени“, каза Канг. „Това е начин да си представим свят, в който тя, като странна жена, може да принадлежи.“
Криворазбрани намерения
Въпреки че Laurencin никога не е обсъждал изрично нейната сексуалност, тя може да бъде твърдо поставена в артистичните кръгове на LGBTQ от 20-те години на миналия век в Париж и сапфичните салони на американската емигрантка и наследница Натали Клифърд Барни. Тя се познава с известната лесбийка писателка Гертруд Щайн, която купува работата й и е снимана от Беренис Абът, която е уловила портретите на много важни куиър жени от епохата.
Лоренсин се жени веднъж за немския художник Ото фон Ветжен и е известно, че е имал романтични връзки с Гроулт и поета Гийом Аполинер, наред с други. По-късно в живота си тя приема партньорката си Сузане Моро като своя дъщеря - както много ЛГБТ двойки без законни права по това време - и живее с нея до смъртта й през 1956 г.
Разбирането на визуалния лексикон на Laurencin отне време – дори за експерт като Fraquelli, който каза, че курирането на шоуто й е помогнало да разбере по-добре теченията, които преминават през нейната работа.
„Има усещане за откритие от осъзнаването коя е тя и по-нататъшното й разбиране – надявам се това да се прояви и чрез изложбата“, каза тя. „Начинът, по който тя използва своите кодирани изображения, беше изключително сложен и умен.“
„Тя изпитва тази трудност при тълкуването“, добави Канг. „Тя съучастничка ли е на мъжките стереотипи? Подривна ли е?“
В миналото, обясни Канг, дори феминистките историци на изкуството са разбрали погрешно нейните намерения. „Ако не я четете от странна женствена перформативна перспектива, наистина е трудно да разберете какво прави тя: защо е толкова момичешка, защо толкова много розова, защо панделките. Лесно е да попаднеш в капана и да си мислиш, че тя просто свири пред мъжка аудитория.”
Лоренсин е била сложна фигура по днешните стандарти и части от нейния живот все още не са напълно разбрани, според кураторите на изложбата. Тя изпитваше чувство за различност поради произхода си от работническата класа и вероятно етническата си принадлежност - Лоренсин вярваше, че има креолско наследство и отразяваше това в автопортрети (въпреки че генеалогичните доказателства остават непотвърдени, според каталога). Тя също остава в Париж по време на Втората световна война, докато много други художници бягат, а някои от личните й писания от времето изразяват подкрепа за маршал Филип Петен, който ръководи колаборационисткия режим на Виши Франция по време на нацистката окупация.
Въпреки че работата на Laurencin е известна в родната й страна, по-голямата част от нейното творчество намери неочакван дом в Япония. Моро, нейният партньор, запази голяма част от нейните работи до края на живота си, което означава, че малко картини са били достъпни за обществеността. През 70-те години на миналия век, когато произведения идват на търг, японският колекционер Масахиро Такано става нейна
