Художникът от 20-те години на миналия век, който крие сапфични символи в портретите си

Бележка на редактора: Untold Art History разследва по-малко известни истории в изкуството, наблягайки на неизпяти и пионерски художници, които би трябвало да познавате, както и разкривайки нови прозрения за авторитетни творби на изкуството, които радикално трансформират нашето схващане за тях.

Плъзгавите картини на Мари Лорансин са живели двоен живот през миналия век. Изработени в нежно розово и сиво, тънките, чувствени фигури на френската художничка дълго време се възприемаха като кокетни и едноизмерни, макар триумфа, който тя претърпя през живота си. Но включването от Лоренсен на енигматична символика и интимни жестове - и съвсем цялостното изключване на мъжете в нейната работа - сочи към нещо доста по-сложно: тайният, чудноват свят на художничката, затулен в свръхженственост.

Изложба, която в този момент се демонстрира във Фондация Барнс във Филаделфия, озаглавена „ Мари Лоренсин: Сапфичен Париж “, притегля вниманието към художничката, чиято работа рядко се демонстрира в Съединени американски щати и чиято процедура беше надълбоко неразбрана от нейните връстници – в това число Пабло Пикасо и Жорж Брак - управлява преобладаващото кубистко придвижване през 1910 година

„ Тъй като тя беше жена художник, работеща дружно с тези огромни мъжки фигури, тя постоянно е била обсъждана като допълнение към това, което те правеха “, сподели Симонета Фракели, един от кураторите на изложбата, във видео диалог с CNN.

„ Тя беше особеност. Нейният жанр не приличаше на никой различен “, продължи Фракели, отбелязвайки, че това съставлява предизвикателство за историците на изкуството. „ В това предпочитание да вкарам всички в учебни заведения и всички в придвижвания, беше много мъчно да схвана къде да я наместя. “

Въпреки че Laurencin си играеше с плоските, фрагментирани равнини на кубизма, тя се отклони от придвижването, откакто избяга от Париж по време на Първата международна война за Испания, където нейният присъщ жанр стартира да " кристализира ", съгласно Синди Канг, куратор в Barnes. Тя развива мек, тъничък жанр, повлиян от балета и декоративните изкуства; нейното излагане на работата на Франсиско Гоя може да е асъдействало за нейните мрачни сенки и тъмните, надълбоко сложени очи на нейните фигури - техните погледи заземяват другояче въздушни подиуми.

„ Това е доста утопичен фигурален свят “, сподели Канг, който приказва пред CNN дружно с Фракели. „ Жените са транспарантни. — те не са доста телесни. Вие не получавате чувството за плът; получавате чувството, че (ги) се разтварят в тъкан.

Картини „ лишени от мъже “

Преди Първата международна война Лорансен учи изобразяване и изобразяване на порцелан, преди да се запише в самостоятелното парижко учебно заведение за изкуства Académie Humbert, което беше отворено за дами следобяд, съгласно каталога на изложбата на Barnes.

Тя беше полимат, илюстрираше книги, пишеше лирика и проектираше балетни костюми и театрални декори. Но като жена художник с очебийно мекушав жанр, тя не постоянно е била одобрявана на съществено, макар че наподобява е прегърнала момичешка, замаяна личност, като един път сподели „ по-добре е да минеш за глупава “, написа ученият Рейчъл Силвъри в един от каталогите есета. (Според един роман на френския продавач на книги Адриен Моние, който познава Лорансен, художничката се е провъзгласила за „ кралицата на въздушните глави. “)

Но защото дефинициите за женственост се разшириха през последните десетилетия, по този начин се усили и признателността за идиличния, единствено за дами свят на Laurencin. В началото на своята живописна кариера Лорансин е включвала понякога мъжка фигура в творбите си – Пикасо, Жан Кокто, френския търговец на творби на изкуството Пол Розенберг – само че нейните композиции са значително „ лишени от мъже “, изясни Фракели. Вместо това птици, кучета и коне театралничат и се забавляват с дамите в нейните картини, като нейните гледачи включват стилната дизайнерка Коко Шанел и светската персона Мод „ Емералд “ Кънард.

В доста случаи животните са били препратки към влюбени дами, като влюбената влюбена птичка в „ Жени с гълъб “ — двоен портрет на Лоренсен и стилната дизайнерка Никол Гроулт, която написала лирика за нея, описвайки очите, гърдите и устните й като птици. Тя постоянно озаглавява портретите си на дами „ Приятелки “ или „ Двама другари “, оставяйки точния темперамент на тяхната фамилиарност неразбираем.

„ Това в действителност е различна визия на модернизма. Това е съвсем като радикална химера... свят на дами, за дами, от дами “, сподели Канг. „ Това е метод да си представим свят, в който тя, като странна жена, може да принадлежи. “

Криворазбрани намерения

Въпреки че Laurencin в никакъв случай не е обсъждал категорично нейната половост, тя може да бъде твърдо сложена в артистичните кръгове на LGBTQ от 20-те години на предишния век в Париж и сапфичните салони на американската емигрантка и наследница Натали Клифърд Барни. Тя се познава с известната лесбийка писателка Гертруд Щайн, която купува работата й и е снимана от Беренис Абът, която е уловила портретите на доста значими куиър дами от епохата.

Лоренсин се дами един път за немския художник Ото декор Ветжен и е известно, че е имал сантиментални връзки с Гроулт и поета Гийом Аполинер, наред с други. По-късно в живота си тя приема партньорката си Сузане Моро като своя щерка - както доста ЛГБТ двойки без законни права по това време - и живее с нея до гибелта й през 1956 година

Разбирането на образния лексикон на Laurencin лиши време – даже за специалист като Fraquelli, който сподели, че курирането на шоуто й е помогнало да разбере по-добре теченията, които минават през нейната работа.

„ Има чувство за изобретение от осъзнаването коя е тя и по-нататъшното й схващане – уповавам се това да се прояви и посредством изложбата “, сподели тя. „ Начинът, по който тя употребява своите кодирани изображения, беше извънредно комплициран и интелигентен. “

„ Тя изпитва тази компликация при тълкуването “, добави Канг. „ Тя съучастничка ли е на мъжките стандарти? Подривна ли е? “

В предишното, изясни Канг, даже феминистките историци на изкуството са разбрали неправилно нейните планове. „ Ако не я четете от странна женствена перформативна вероятност, в действителност е мъчно да разберете какво прави тя: за какво е толкоз момичешка, за какво толкоз доста розова, за какво панделките. Лесно е да попаднеш в клопката и да си мислиш, че тя просто свири пред мъжка публика. ”

Лоренсин е била комплицирана фигура по днешните стандарти и елементи от нейния живот към момента не са изцяло разбрани, съгласно кураторите на изложбата. Тя изпитваше възприятие за различност заради произхода си от работническата класа и евентуално етническата си принадлежност - Лоренсин вярваше, че има креолско завещание и отразяваше това в автопортрети (въпреки че генеалогичните доказателства остават непотвърдени, съгласно каталога). Тя също остава в Париж по време на Втората международна война, до момента в който доста други художници бягат, а някои от персоналните й трудове от времето показват поддръжка за маршал Филип Петен, който управлява колаборационисткия режим на Виши Франция по време на нацистката окупация.

Въпреки че работата на Laurencin е известна в родната й страна, по-голямата част от нейното творчество откри непредвиден дом в Япония. Моро, нейният сътрудник, резервира огромна част от нейните работи до края на живота си, което значи, че малко картини са били налични за обществеността. През 70-те години на предишния век, когато творби идват на търг, японският колекционер Масахиро Такано става нейна